​上海美术电影制片厂：70、80、90后的集体童年记忆

上海美术电影制片厂：70、80、90后的集体童年记忆

上海美术电影制片厂，绝对是70、80、90后一代人的集体童年记忆。那些经典的不能再经典的动画形象，绝对是终身难忘的：《大闹天宫》里一张京剧脸谱的孙悟空，《黑猫警长》里英姿飒爽的黑猫警长，《葫芦兄弟》里七个性格各异，各有神通的葫芦娃，《阿凡提的故事》里风趣幽默，嫉恶如仇的阿凡提，《雪孩子》里那个为了救小白兔而被火融化的善良的雪孩子，《邋遢大王奇遇记》里不修边幅、调皮捣蛋的邋遢大王，《舒克和贝塔》里两只机智勇敢、惩恶扬善的好老鼠兄弟，《魔方大厦》里奇遇不断，胆大而具有冒险精神的小男主人公莱克……

而最难忘记的是这些动画片开头，闪闪发亮的“上海美术电影制片厂”片头LOGO。在我们幼小的心里，它就是精品动画的代名词。上海美术电影制片厂成立至今，一共出品了近500部动画片，你可能看过了近半数。如果说我们当时还会有什么偶像崇拜的话，那一定会把“上海美术电影制片厂”当做神一样顶礼膜拜。令我们感到意外的是，这样一家国产超级动画工厂，为什么突然间就在今日销声匿迹呢？以至于我们给自己的下一代看动画的时候，还要苦心去找画质已显低劣的老片。这些老片固然很好，但与如今的4K高清画质的日漫、国漫相比，已显得档次低了一点。

要回答这个问题，就要一切从上海美术电影制片厂的成立开始讲起。

上海美术电影制片厂是中国规模最大的美术电影制片基地，国家首批命名的动画基地，成立于1957年4月。其前身为长春东北电影制片厂美术片组，漫画家特伟和画家靳夕为主要领导人。1950年，美术片组主要成员：特伟、靳夕、段孝萱、矫野松、刘凤展、何玉门等二十余名人员南迁上海，成为上海电影制片厂的一部分。

随着人员的不断扩大，1957年建立上海美术电影制片厂，特伟任厂长。万籁鸣、万古蟾、万超尘、钱家骏、虞哲光、章超群、雷雨、金近、马国良、包蕾、吴应炬等一批著名艺术家、文学家先后参与这一工作。从此，美术电影就以上海为基地，迅速繁荣发展。

其中，万籁鸣、万古蟾、万超尘三兄弟，就是中国美术片的开拓者。（万籁鸣、万古蟾是亲兄弟，万超尘是他们的族弟，另外还有个老四万涤寰在30年代改营照相业务）

建国前，万氏三兄弟最轰动的动画片是大型动画片《铁扇公主》。为了拍成这部影片，他们先后组织了100多人参加绘制，绘制了近两2万张画稿，光是纸张就用了400多令。经过一年半的苦战，拍出毛片1.8万余尺，最后成片长达7600余尺，可放映80分钟。

《铁扇公主》是紧随美国的《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部大型动画艺术片，标志着当时中国的动画艺术已经接近世界先进水平。这部动画与迪士尼水平上下，帧数简直天地良心！是全球第二，亚洲第一的黑白动画片。这部片子也启蒙了日本动画元老手冢治虫，可谓是“日漫”的源流之一。

1941年完成后，以中国联合影业公司名义发行上映，国人争相观赏，使"孤岛"时期的上海人民为之扬眉吐气，从此《白雪公主》再难独霸卡通影坛。值得一提的是，该片中"人民大众起来争取最后胜利"这句鼓舞抗日斗争的话，放映时虽然被敌伪的电检机关强行剪去了，但是到1979年，日本小松泽还在一篇文章中提到，当时《铁扇公主》中的“孙悟空号召人民大众起来反对牛魔王，实际上是讽刺日军对中国的侵略。”

《铁扇公主》卖座甚盛，投资方本打算在续拍新片，二万也订出了绘制《大闹天宫》的计划。但这时日寇已进驻租界，整个上海沦陷。时局的动荡，让二万的计划成为泡影。

建国后，万氏三兄弟都进了上海美术电影制片厂。1963年，他们的《大闹天宫》动画梦终于变成了现实，并连续在国际电影节上夺魁，还在全世界几十个国家上映，标志中国美术电影已经进入世界先进行列。

同年代，上海美术电影制片厂摄制了享誉世界的中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》和获得国际最高荣誉的水墨动画片《牧笛》。创造了世界独有的水墨动画新工艺，把典雅的中国水墨画与动画电影相结合，形成了最有中国特色的艺术风格。

高田勋

宫崎骏

多年以后，日本的动画大师高田勋和宫崎骏，看到这些水墨动画“完全傻了，没想到竟然能做出这样的作品”。宫崎骏更是惊呼：“最好的动画，在中国！”后来这两位大师的画风，受到了中国这些早期动画风格的启发，他们的代表作品，一跃成为东方动画艺术的翘楚。

改革开放后，随着体制改革，上海美术电影制片厂由原来的国家资金支持，逐渐走向了市场化。这一时期重要作品是第一部剪纸系列片《葫芦兄弟》、十三集动画片《邋遢大王奇遇记》、系列动画片《舒克和贝塔》和《魔方大厦》等。这些作品绝大多数是80后的集体记忆。

也就在这个阶段，高田勋和宫崎骏怀着朝圣的心态，来到上海美术电影制片厂参观学习。正在为这些水墨动画惊叹不已时，上美厂的领导则反复问他们日本“计件工资”的制度，因为当时国营企业改革大潮来袭，五六十年代的那种集体创作、固定薪酬的形式面临着淘汰。

两个日本导演对此非常失望，高田勋在一次采访中说：“宫崎骏对中国的失望无以复加，我也如此。” 因为正是上美厂在五六十年代的“社会主义集体创作”，才孕育出《小蝌蚪找妈妈》这样的经典佳作，之后一切向效率和效益看齐的思维，牢牢钳制住了动画电影的发展。

上海美术电影制片厂这个阶段的爆款动画片《黑猫警长》、《魔方大厦》、《镜花缘》、《舒克和贝塔》、《怪老头儿》，其实都算是烂尾的作品。究其原因，在于上海美术电影制片厂在面向市场过程中，遇到的种种挑战、困难，人才流失以及更为复杂严苛的审核机制。

随后的1999年，上海美术电影制片厂制作了我国第一部尝试商业化运作的动画电影——《宝莲灯》。上海美术电影制片厂用了4年时间，动用半个世纪的圈内资源。请来徐帆、姜文、陈佩斯等一众优质演员配音，刘欢、张信哲、李玟三位港澳台实力唱将深情演唱配乐，与外国合作，运用3D特效，走遍了大半个中国取景，可以试想几位制作者坐在台式电脑前一丝不苟的神情，而这部电影最终也斩获2900万票房，却还是亏了100万。

正如高田勋那次采访所说的：“因为我们对上海美术电影制片厂是很尊敬的，没想到上海美术电影制片厂高层却只关心这个。一旦计件付酬，就再也拍不出中国学派的影片了。计件付酬不鼓励创新——不断投入新的短片很费钱，而系列片只要搞好开头的部分，角色和背景定下来以后就不会花太多功夫。之前中国同行那种每一部短片都尝试新手段的创作方式，在日本就是完全行不通的。我必须要提醒他们，中国有懂行的人。但是中国一下迎来了现代化，现在上海美术电影制片厂都已经没有原来的风格了吧。太让人失望了。我太失望了。”

果不其然，2010年以后的上海美术电影制片厂，已经开始炒冷饭，吃老本。2015年出品了动画电影《黑猫警长之翡翠之星》，2018年推出了3D动画电影《阿凡提之奇缘历险》。未来几年中，上美影还将出品影院动画片《大耳朵图图之霸王龙在行动》、《雪孩子之伴我一生》、《孙悟空之火焰山》。

幸好中国的动画并未因为上海美术电影制片厂的衰弱而沉沦，《秦时明月》系列、《画江湖》系列、《魁拔》、《西游记之大圣归来》、《大鱼海棠》、《白蛇：缘起》、《哪吒之魔童降世》……新时期一批优秀的动漫作品，正在积极影响着新世纪的青少年。