​《阿基里斯与龟》｜“荒诞”的艺术世界

《阿基里斯与龟》｜“荒诞”的艺术世界

引子：何为艺术？艺术的本质是什么？

《阿基里斯与龟》是由北野武执导的喜剧电影，影片讲述了沉迷于绘画艺术的真知寿分别在少年、青年、直至中年时期在追求艺术道路上尝试各种绘画创作的故事。影片以真知寿的一生为线索展开叙述，中年时期的真知寿更是由北野武亲自上演，影片所呈现出来的真知寿的对艺术着迷、痴狂的形象可以说是现实生活中北野武的化身。相比其早期的一些作品，北野武在《阿基里斯与龟》中更深层次的对艺术创作进行了探究，在追求艺术的道路上是为了自己而创作还是为了生活而创作？艺术的本质是什么？在探寻答案的过程中，影片呈现出一个为艺术癫狂荒诞不经的真知寿，这也正是北野武自身对艺术的思考。

1、少年时期——目空一切的着迷

影片中的真知寿显而易见是为北野武的符号化身。对于年幼的真知寿来说，家财万贯的家庭背景致使少年真知寿能够目空一切进行创作，来自父亲好友艺术大师的赞誉不过是对这位阔少爷的恭维。就像那顶被赠予的画家帽一样，看似是来自大师对他绘画艺术的肯定，可实际却成为了奠定真知寿人生基调的“巨石”。

在家庭发生变故后，以死亡逃避现实的父母亲让真知寿彻底失去了家庭的依靠，“去往法国留学”“成为伟大艺术家”瞬时成为幻影，生长环境的变故推翻了这一切的打算，在离开家的时候，真知寿也不忘带走大师送他的画家帽，此后的生活中这顶画家帽就像绘画一样成为了一种执念，绘画也成为了真知寿唯一的精神寄托，不管生活如何变化，真知寿对绘画痴迷的态度伴随了他的一生。至此，或许在观众看来一切即将发展成为励志故事，然而北野武在故事的发展中却设定了一个又一个让观众出其不意荒诞故事。本以为可以从法国留学而归的艺术大家最终沦为无家可归的孩童，而那幅悬挂在艺术家墙壁上的艺术品也不过是十几岁孩童的随意涂鸦，艺术仿佛以自身趾高气昂的姿态嘲笑着每一位自以为是“对艺术执着”的追求者，艺术与艺术家身份的脱离构成了影片的第一层荒诞。

2、青年时期——艺术与现实的迷惘

第二层荒诞，在于对追逐艺术创作而达到癫狂状态人群的叙述。青年时期的真知寿，一方面在为艺术而创作，另一方面又是在为了生活而创作，此时的艺术像是一场狂热与现实的残酷游戏。为了能够将自己的画卖出去，真知寿将画廊老板的标准视为艺术的创作标准，在不断变化的“标准”下尝试了各种方式的绘画风格，可最终也未能将画卖出去也将自己置身于“艺术与现实”的泥潭之中。

为了达到艺术的标准，也为了能获得画廊老板的认可，真知寿辞去工作去美术学校进行专业学习，这一段经历与艺术家梵高的经历有着极其高的相似，同样频频遭受否认的梵高接受了画廊的建议选择去学校进行基础的学习，然而梵高的作品被否认的原因不过是因为在他的作品里描绘的是市场上并不讨喜的穷苦人的形象。艺术与现实像是两个相互对立的角色，然而真知寿在陷入这两个相互“仇视”的角色之中，一边遭遇了画作不被认可的处境一边又见证了现实的残酷，即使见证了艺术班同学情绪高涨为离奇的艺术创作而意外死去的同学，但在真知寿的心中仍然找寻不到“艺术的本质是什么”的答案。

3、中年时期——体验死亡的探索

在阿基里斯悖论中，阿基里斯是否能追上乌龟，就像影片中真知寿能否达到艺术的成功一样，他们永远在追逐，但永远远离成功。探寻“艺术的本质”道路上仍然不停地探索前进的真知寿便成为了永远追不上乌龟的阿基里斯。中年时期的真知寿在艺术与现实交织的世界里彻底的成为了创作疯子，越发地偏激致使他的作画的方式以及绘画风格充满了怪诞与离奇，他抛弃了一切生活开始借助死亡来探究自己理想中的艺术，感受过死亡刺激带给的创作灵感最终却将自己折磨得满身伤痕，可即便如此，在周围的人看来不过是真知寿自以为是的无聊行为，在女儿看来这是不能够被理解的，她因为这样的父亲而感到羞耻最终也因此而离开了家庭；而对于妻子来说，从一开始欣赏、全心全意的配合其一起创作，直到真知寿癫狂到在死去女儿的脸上作出涂抹举动时才被妻子说了一句“简直不是人”之后离去。

显然真知寿的作品至始至终是不被认可的，他的一生唯一出售的画作不过是不法商家利用骗局高价售出的童年时期的“艺术品”，而这不过是北野武对那些将艺术视为金钱的价值观的抨击。充满荒诞与戏剧性的故事在真知寿的生活中上演，徒劳的追逐过后，北野武给自己所出演的真知寿一个告别了艺术的结局。这或许也是北野武对这场偏激的梦想追逐道路的看法：“艺术不过是一场骗局”。而真知寿最终的归宿，是抛弃掉了高价的生锈易拉罐“艺术品”，与妻子携手远去。

结语

在人们追逐艺术梦想的漫长旅途中，深陷其中的双眼会被虚幻的世界所笼罩而看不清艺术的边界和本质。艺术固然不是一场骗局，在人类不断探索和实践的过程中有人为内心的世界所癫狂，也有人会因为外部声音和刺激而变得迷惘而犹豫前行，这样结果往往就像追逐乌龟的阿基里斯一样，距离成功永远都有一段距离。